الحلم والتوق إلى الحرية

تشكل الحرية هماً أساسياً، وهاجساً محورياً، لكتاب القصة في ليبيا منذ بدايات روادها الأوائل، وحتى يومنا هذا، ذلك أن الكتابة في غيرها وعن غيرها، خاصةً، في مطلع الخمسينات وأوائل الستينات، كان يعد ترفاً في غير محله.

تتموضع الحرية المعنية، بصورها، وتشكلاتها المتعددة، من الحرية المرادفة للاستقلال ومحاربة الأجنبي، في أنماط توجهاته، والتي تفضي بالتالي إلى الحرية الاقتصادية ومن ثم إلى حرية التعبير والشكل الديمقراطي والذي يعني في نهاية المطاف "غاية الحرية".

تتجلى الحرية، في أشكال أخرى، في العديد من القصص، حين أخذت التنمية تعدل من أنماط العيش، في اليومي المعيش، من طرق التعليم والتعلم إلى التحول الإنتاجي والاستهلاكي، والذي ألغى بدوره وعدّل كثيراً من سلوكيات وطرائق الحياة، خلال الأربعين سنة الماضية.

كما أن الطفرة التي حدثت من خلال التغير في المداخيل، والانفتاح على أنماط وأساليب اجتماعية جديدة، استوقفت الكتاب باعتبارهم الطليعة التقدمية التي لا خيار أمامها، سوى الريادة وهي بمثابة البوصلة، والموجه للمجتمع.

وجد الكتّاب أنفسهم، أمام كم هائلٍ من المفاهيم البالية والمعتقدات والاعتقادات القديمة، جراء الانغلاق والتفوقع الذي لازم المجتمع الليبي طوال الحقب والعقود الماضية.

أخذت القصص التي تناولت الحرية بمفهومها العام، أشكالاً كثيرةً بدءاً من النضال ضد الأجنبي، بمحاربته، وعدم التعامل معه والتشبث بالقيم الحضارية، ممثلة في التمسك بالدين واللغة.

حين أخذ المحتل ينشر لغته ظناً منه أنه بذلك يستطيع احتلال العقول، وأن يبسط مفاهيمه، وأفكاره التي ما أنفك يحارب من أجل ترسيخها , لكن الشعب الذي دفع الكثير من أبنائه شهداء، ثمناً لتلك الحرية لم يستكن كما ظن المحتل. فراح يبدي من صنوف المقاومة في شكل عملياتٍ فدائيةٍ مسلحةٍ إلى الإضراب العام والمظاهرات والمصادمات، وحتى العصيان المدني، مستلهماً في ذلك نضال الثورات التي عمت المنطقة العربية، وأفريقيا وآسيا وموجة التحرر التي بلغت ذروتها عقب الحرب الكونية الثانية، وبانبثاق رياح التغيير التي صاحبت ذلك والمنادية بالتحرر والاستقلال وإزالة القواعد الأجنبية الجاثمة على التراب الليبي آنذاك، كل ذلك كان له بالغ الأثر، في نفوس الكتاب الذين دعوا أو حرضوا من خلال أشعارهم وكتاباتهم إلى مناهضة المستعمر والتحرر من هيمنته كما كانت الثورة على التخلف الاجتماعي المعيش هماً من هموم المبدعين وهاجساً لا محيد لهم عنه، فلقد كان العديد من السلوكيات الاجتماعية مثلاً عليا مقدسة ومحرماتٍ لا مجال للمساس بها، ترسّخت عبر الأجيال، دعا الكتاب إلى تحطيمها بالثورة عليها وبناء علاقاتٍ جديدةٍ على أنقاضها.

صاحب هذه الدعوات توجه إلى التعقل، والتفكير المنطقي بالعودة إلى الحرية الشخصية "الفردية" وحرية اتخاذ القرار، إلى المسئولية الفردية، واحترام الآخر في أن يكون مخالفاً في الرأي، والاتجاه نحو احترام الذات المكونة للرأي العام والمسئولية الجمعية الجماعية. تراوح نتاج الكتاب والمبدعين بين الشعر والمقالة، والقصة، والدراسة النقدية، فكانت الحرية القاسم المشترك بين كل هذه الإبداعات، بدأ ذلك مباشراً في المقالة ومزاوجاً بين الرمز والوضوح في النص الشعري والقصصي.

إن النص الداعي للحرية والمحرض عليها تشكل بوعي المبدعين، من أن الحرية ليست هاجساً فحسب، بل هي مسئولية قبل كل شئ تنبع من الذات، ثم هي في المقابل ضرورة ملحة للمبدع كي ينتقل إلى فضاء النص ليبدع ويتألق متمرحلاً مع التطور المصاحب والمتأتي من خلال الانقلاب المتسارع والحاصل في دنيا المعرفة مستفيداً من علوم العصر والتقنية، ومنجزات عالم الاتصال وبتشكيل الوعي المعرفي العام وبروز نظرياتٍ نقدية، وفلسفة تحليلية، صار محتماً على الكتاب استلهام هذه التوجهات المعرفية بالاستفادة منها ومواكبة روح العصر.

ومن خلال انغماس الكتاب ومعايشتهم اليومية لهذا التطور الحاصل في المرادف الاجتماعي ومتابعتهم الفاحصة الواعية لهذه التبدلات والتحولات الهادئة أحياناً والعنيفة في أحيانٍ أخرى. طرأ التحول الكبير في النص من المناداة بالحرية إلى التماهي فيها والتحول إلى إبداع النص المتحرر من الأشكال الجاهزة والقوالب التقليدية الجامدة.

كما أن انتشار العديد من المدارس والنظريات الأدبية الجديدة، والانفتاح على الآداب العالمية، وصدور العديد من المجلات الأدبية المتخصصة في الأقطار العربية الأثر الكبير في القفزة التي صاحبت النص الداعي للتحرر من المدارس والاتجاهات الأدبية السائدة والتي نادت بالرقي بالنص والانفتاح على مناخات وفضاءات أدبية جديدة.

في هذا الصدد نلحظ أن ثمة نقاط تلاقٍ، ونقاط افتراق بين الملامح العامة لنص الحرية وحرية النص. فالنص في الحالتين يشكل المنطلق والقاعدة، فهنا نقطة التلاقي أي أن النص هو القاسم المشترك بينهما.

أما محور القطيعة والاختلاف والتباين، فهي الحرية. فالحرية في الحالة الأولى أي النص المعتمد عليها كمادة وخميرة أولية له، وهي المبتغى، ومحور الارتكاز للعمل الإبداعي وغاية الخطاب للنص.

بالتمعن والتدقيق في النص المعتمد على الحرية كمادة أوليةٍ ومرجعية، تأصيلية نجد أن الإتكاء على الماضي والتاريخ والموروث الحكائي والقصصي كان له بالغ الأثر في البناء والشخوص، وكذا على مستوى الزمن الداخل في النص حيث أن الزمن الماضي، هو الزمن المطاوع والأقرب إلى الذات حيث يسهل الاغتراف منه والعودة إليه. وفي أحيانٍ كثيرةٍ يكتفي بالإشارة والتلميح أو التضمين وإضفاء ملامح من شخصيات نمطية وأسطورية ماضوية على العمل الإبداعي. وشكل الواقع الاجتماعي وتبدلاته، أثراً عميقاً في منحنى القصة الليبية في مطلع الخمسينات والستينات، وحملت العديد من المجموعات القصصية التي صورت تلك المرحلة سمات وهموم المجتمع الليبي، مبرزةً سلبياته ومعوقات نموه وتطوره.

ولكن لابد لنا من أن ندرك بأن الجديد لابد وأن يولد من رحم القديم غالباً وكنتيجة حتمية، للتطور الذي طرأ على النص، وإن على مستوى النص الذي تشكل الحرية نسغه ولحمته، وعموده الفقري، أدّى بالتدريج إلى الثورة في داخل النص نفسه، بالتغير في المستوى اللغوي، اللفظي، الأسلوبي، البنائي إلى انتقاء وانتخاب النماذج والحالات، وفضاءات النصوص الجديدة والتحرر في المعالجات بالإنقلاب في استعمال اللغة الشعرية.

وللأستاذ "خليفة التليسي" رأي في هذا الاتجاه مفاده : "إنّ القصة ليست بعيدةً عن الشعر وأنّ القصّاص شاعرُ أعمق إحساساً وأوسع إدراكاً"3.

كما كان لتوجه كتاب القصة نحو التجريب، والإطلاع على ما تم استحداثه من أساليب جديدة في المعالجة، بالتحرر من الشكل الحكائي السردي، والذي أفرد بظلاله على بدايات تشكّل القصص الأولى في ليبيا وصاحَبَ هذه المحاولات التجريبية في القصة العديد من الدعوات للثورة على الأنماط القديمة والتمرد عليها، حيث يرى الأستاذ / يوسف القويري. "إننا في مواجهةٍ مستمرةٍ وقاسيةٍ مع العصر الحديث، وهذه المواجهة تستفزنا للتغيير..."4

كما يستفزنا الأستاذ/ خليفة التليسي، بدعوته للتمرد والتغيير بقوله :-

" ألا ترون أننا في حاجةٍ إلى أن نتمرّد، ولو قليلاً على هذا القيد، هذا العقل وأن نمنح لذواتنا مزيداً من الحرية، في التعبير عنّا..." 5

لاقت هذه الدعوات، المنادية بالانفلات من ربقة القديم، والدّاعية إلى الثورة على السائد، الإستاتيكي بتخطيه بالتعبير عن الذات والبوح بالمكنون، والحلم بالغد، وكل ما هو إنساني جميل، ورائع. تجدر الإشارة إلى أنّ النقلة النوعية التي حصلت للقصة القصيرة تبدّت مع مطلع جيل السبعينات، ومخضرمي الستينات إن جاز التقسيم. وما تلى ذلك من استعمال واستحداث أساليب جديدة في المعالجة بالتكثيف في اللغة، والتدوير في النص " باستعمال النهايات بدايات والعكس "وبإدخال التداعي "الفلاش باك" والإستحضار واستعمال ألفاظ ومفاهيم التحليل النفسي ونقد الذات، واعتماد الحلم والبوح والإغتراف من علوم التشريح، والطب النفسي.

وبرز بشكلٍ ملحوظٍ استعمال أساليب الإيحاء، والإيماء، والتأويل والاستبطان في الأعمال القصصية، وذلك باستبطان نفسيات الشخوص "نموذج الإنسان المعاصر".

على ضوء ما استجد في العلوم العصرية. كما تمت الاستفادة من مستجدات المسرح على مستوى الصوت والضوء والحوار "الديالوج" وأثّر ذلك تأثيراً مباشراً في المعالجات القصصية من حيث الشكل والمضمون. نلحظ ذلك في انبثاق وتفجر ووضوح التجربة الذاتية مما أكسب هذا النص غنىً وشاعرية أتاح له الغوص في الأعماق البشرية.

القصة القصيرة كعالم من عوالم الأدب الرحبة، ذات أبعاد مترامية لا متناهية تعرض وتعالج "القصة" لشرائح بشرية متعددة، ولمناحي الحياة اليومية ولنماذج متعددة الانتماء والهوية الاجتماعية.

وتعرض أيضاً، للمشكل الإنساني العام، كالتي بين الإنسان وقضاياه الحياتية الدائمة التغير والصيرورة، والقاص يحاول بلغته التي كونها، ولملم أحرفها ومفرداتها ضمن تجربته الإبداعية المتنامية، والمتنوعة المشارب والينابيع إذ هي مرتبطة ومنذ البدء بالمواقف التي تعرض له، ورصدا لتفاعلات الناس في الحقل والمصنع، والشارع … واستشرافا للحلم الذي تتطلع إليه المجاميع البشرية بتطلع وحب. ومن ثم يسخر فكره وقلمه لمعالجة هذه الرؤى والأفكار والقضايا برؤيته الناضجة التي صقلتها التجربة والمران في عالم الحرف ودراسة واستيعاب وتمثل الأزمنة، الماضي. والحاضر. والمستقبل. أي الجمع بين هذه الأبعاد الثلاثة، أو تناول كل زمن على حده في تآلف محبب، ديناميكي حركي يسمح به الزمن القصصي.

والقصة، وضمن إطار الحركة التي يتطلبها شخوص العمل القصصي هذا من حيث انتقاؤه، لكنه في أحيان كثيرة يدور الحدث القصصي في زمن واحد أو لحظة واحدة إذ أن الحدث في القصة القصيرة ليس في إمكانه استيعاب شحنة مكثفة من الأزمنة – في مساحة محددة التفاعل. وهو غالباً لا يتجاوز الزمن الواحد، أو يتطلب تكثيفاً حاداً لشحنة من الأزمنة في مساحة عمل وفعل ضيقة.وبالتالي ينعكس هذا التكثيف على الجو العام للعمل القصصي، فتصبح الحركة محدودة لشخوص فكرة العمل القصصي بصورة أشمل، بل قد تتحول إلى دائرة مفرغة من الحركية العابثة، وقد تصل إلى مرحلة من الشلل.

إلا أن الوعي بقيمة الزمن في القصة، ورصد القاص للهموم اليومية الصغيرة التي تعني الكثير بالنسبة لرجل الشارع، ومعالجة القضايا الإنسانية الشمولية في كل مكان من المعمورة.

وتنامى الشخوص، يفرض على القاص، تنامياً وتتابعاً زمنياً في المقابل أي أن القاص لابد له من مزاوجة بين الحدث، وشخوصه في العمل القصصي من البسيط إلى الأعم والأشمل، ومن الماضي إلى الحاضر والمستقبل أو العكس. ولعل دراسة الدكتور محمد غنيمي هلال في كتابه النقد الأدبي الحديث تبيان وافٍ وسخي لهذه النقطة فها هو يقول :

"أما الشخصيات النامية فهي التي تتطور وتنمو قليلاً بصراعها مع الأحداث أو المجتمع فتتكشف للقارئ كلما تقدمت في القصة، وتفاجئه بما تغنى به من جوانبها وعواطفها الإنسانية المعقدة ويقدمها القاص على نحو مقنع فنياً.." 566.

وتحديد موقف أو حدث رئيسي كمحور ترتكز عليه القصة بحيث لا يشعر القارئ بتعدد الأزمنة، وتداخلها، وتمطى الحدث، بل قد يتعداه إلى الشعور بالتفتت والتشتت. وبالمقابل هذا لا يعني تأطير القارئ أو القاص في زمن واحد محدد الأبعاد والمرامي.

ولكن تظل تجربة القاص الغنية- بوعيه واستيعابه للحدث وعرضه للمواقف فقط أو امتلاكه لناصية لغته كمفردة وكجرس / أو من حيث التراكم "الكمي" أو السيطرة عليها بحيث لا تقوده إلى الإسهاب، أو الإطالة أو المباشرة والالتفاف حول الغرض المطلوب دراسته.

أو تدعوه إلى التبسيط للمواقف والأحداث الصغيرة وإيضاحها على حساب الزمن والموقف القصصي – واللغة لكونها زهرة وسيفاً / ماء ونار تتطلب تهيؤاً وتسلحاً بالوعي، والاستعداد النفسي، للولوج إلى عوالم أرحب، وأكثر نضجاً للطرفين كليهما القاص والقارئ. القاص كمبدع للقصة والقارئ كمستوعب لهذا الإبداع ومتفهم له. منذ أمد بعيد، يقارب على العشر سنوات، وأنا أحاول أن أتفرغ لبعض الوقت لتسجيل وتدوين بعض الملاحظات، ولرصد تجربة القاص والأديب صالح عباس، والذي بدأ نشر بواكير أعماله القصصية مع صفحة الضوء الأخضر بصحيفة الأسبوع الثقافي. في حين أنه الآن، يتبوأ مكانة هامة بين جيل القصاصين الشباب، بالساحة الثقافية العربية الليبية. ومنذ ذلك الوقت ومع السنوات الأولى، ومنذ البدايات، شق القاص صالح عباس، طريقه بمفرده عدا بعض الجلسات والمماحكات النادرة مع هذا أو ذاك من الأدباء والكتّاب.

لملم مفرداته، وصاغ تجربته، في معاناةٍ شاقة مع الحرف، تارة يكون واقعياً، وأخرى مغرقاً في الرومانسية، وتارة أخرى يكون عمله جامعاً ومازجاً بين هذه وتلك في بانوراما، ممزوجة بخط درامي غنائي، دون أن يلحظ ذلك.

ولعل أكبر ما يعيب أسلوب صالح عباس، هو الإسهاب، والاسترسال والتمطي والإكثار من الصور، وتفصيص الجزئيات، والإغراق في الوصف، وتبيان المكملات، وتعرية الشخوص، وتفكيك المركبات وأن بدأ في السنوات الأخيرة يتخلص شيئاً فشيئاً من هذه النقيصة المحببة أحيناً.

والمتتبع لكتابات صالح عباس، سيلحظ هذه الغنائية الدائمة في أسلوبه هذه الغنائية، الموسيقية، التي لم تبرح أعماله منذ بدايته الأدبية، لكونه شاعراً غنائياً، فالجرس الموسيقي، يسيطر على مجمل مفرداته، دون قصد أو تعمد منه.

ولعلى لا أبالغ إذا قلت أنني قد قرأت معظم إنتاجه، وخاصة نتاجاته الأولى منها وهذا يسمح لي بأن أطلق بعض الأحكام شبه القطعية، على عمله الذي سوف أتناوله فيما بعد.